بینال های هنری

" بینال " یا " دوسالانه " از نمونه رویدادهای هنری است که هر دوسال یکبار نه صرفاً از سوی یک کشور، بلکه از سوی بنیادی معتبر برگزار میشود. بینال های هنری از مهمترین بسترهایی است که به نمایش آثار هنرمندان شناس و پیشکسوت و همچنین کشف و معرفی هنرمندان جوان و نوظهور می پردازد که در نهایت سهم مهمی در خرید و فروش آثار هنری معاصر نیز دارد. از آنجایی که بینال های هنری در سطح جهانی برگزار می شوند، آثار هنری از کشورهای متعددی در آنها به چشم می خورد که این عامل باعث ترویج و آشنایی با فرهنگ ها و ملیت های گوناگون شده است.

دوسالانه هنر ونیز ایتالیا اولین و قدیمی ترین بینال هنری است که از سال 1895 با هدف حمایت از هنرهای معاصر و آوانگارد شروع به فعالیت کرده و یکی از مهمترین بینال های هنری در سطح بین المللی شناخته می شود که در بین علاقمندان و جوامع هنری به آن لقب المپیک هنر داده اند.

دوسالانه سائوپائولو پس از دوسالانه ونیز، قدیمی ترین بینال در سطح جهانی است که در سال 1951 تاسیس شد. همچنین بینال سائوپائولو از مهم ترین رویدادهای هنری در برزیل و آمریکای جنوبی محسوب میشود که تا مدتها نوع روند بینال ونیز را الگو کار خود قرار داده بود.
بینال سائوپائولو به نمایش و فروش آثار هنرهای تجسمی، تئاتر، فیلم، موسیقی و معماری می پردازد.

بینال سیدنی از قدیمی ترین، بزرگترین و پرمخاطب ترین بینال های هنری جهان است که در سال 1973 در استرالیا افتتاح شد. همچنین بینال سیدنی اولین بینال هنری است که در منطقه اقیانوسیه شروع به فعالیت کرد.

دوسالانه ویتنی در سال 1973 در نیویورک آمریکا اولین بینال خود را برگزار کرد. تمرکز دوسالانه ویتنی بیشتر بر کشف استعدادهای جوان و کمتر شناخته شده در عرصه هنر است و به نمایش و فروش آثار هنرمندان نوظهور می پردازد.
دوسالانه ویتنی از معتبرترین رویدادهای هنری است که حتی در روند هنر معاصر تاثیرگذار بوده و در برجسته کردن هنرمندانی چون جکسون پولاک و جورجیا اوکیف نقش داشته.

دوسالانه استانبول ترکیه از معتبرترین رویدادهای هنری در خاورمیانه و سطح بین المللی است که در سال 1987 با هدف برقراری ارتباط در بین هنرمندان از فرهنگ وملیت های گوناگون با مخاطبان به واسطه ی آثار هنرهای تجسمی، تاسیس شد.
بینال استانبول مانند بسیاری دیگر از بینال ها هر دوره با شعار و موضوعی خاص برگزار میشود و از دیگر ویژگی های این بینال میتوان به برگزاری برنامه های آموزشی، کنفرانس و ورک شاپ برای علاقمندان اشاره کرد.

دوسالانه لیون فرانسه طرح و ایده ایی از موزه هنرهای معاصر لیون بود که در سال 1991 و با هدف تجدید حیات روند هنری و پایداری آن به صورت یک پروژه ی بلند مدت شروع به فعالیت کرد. دوسالانه لیون از معروف ترین رویدادهای هنری مخصوصا در اروپا محسوب می شود که برای هردوره موضوع خاصی را تعیین می کند.

دوسالانه داک آرت از سال 1990 با تمرکز بر ادبیات و هنرهای تجسمی آغاز به فعالیت کرد اما از سال 1996 تا به امروز با تمرکز بر معرفی و نمایش هنر معاصر آفریقا به کار خود ادامه داده است. این دوسالانه قصد دارد که با ایجاد بستری بدون تعصب نسبت به اعتقادات و فرهنگ بومی آفریقا به معرفی هنر معاصر آفریقا در سطح بین المللی و همکاری با دیگر هنرمندان از دیگر قاره ها بپردازد.

دوسالانه برلین آلمان در سال 1996 و با الهام و الگوگیری از بینال ونیز و با هدف نمایش آثار هنرهای معاصر و تمرکز بیشتر بر هنرمندان نوظهور و با استعداد تاسیس شد. بینال برلین تاکنون 11 دوره را برگزار کرده و به نمایش آثار نقاشی، عکاسی، چیدمان، ویدیو آرت و غیره پرداخته است.

دوسالانه مانیفستا نیز از دیگر رویدادهای مهم در سطح جهان خصوصا در اروپا محسوب می شود که از سال 1996 شروع به فعالیت کرده. هدف مانیفستا تبادل نظر و دیدگاه های گوناگون در برابر اتفاقات فرهنگی و اجتماعی اروپاست و به همین خاطر مکان هردوره در شهرهای مختلف برگزار می شود.

به همت مارکو گریگوریان نقاش ایرانی که از بینال ونیز دیدن کرده بود، در سال 1337 اولین بینال تهران شکل گرفت. اولین بینال تهران در کاخ ابیض در مجموعه کاخ گلستان و مختص به آثار نقاشی و مجسمه برگزار شد.
بینال تهران تا سال 1345 ادامه داشت و علاوه بر معرفی هنرمندان نوظهور پلی بود برای شرکت در بینال های خارجی مخصوصا بینال ونیز تا هنرمندان ایرانی بتوانند در سطح جهانی و بین المللی به فعالیت بپردازند.
بینال تهران تا مدتی پس از انقلاب اسلامی فعالیتی نداشت تا سال 1370 که اولین بینال یا دوسالانه نقاشی در موزه هنرهای معاصر تهران برگزار شد. تا به امروز نه تنها دوسالانه نقاشی تداوم داشته بلکه دوسالانه های دیگری در رشته های مجسمه سازی، سفال و سرامیک و غیره تشکیل شده و به فعالیت پرداختند.