نتایج جست جو "خود" در سایت 100هنر

ملغمه هایی است که آرمان یک تعادل ترنس گونه را با خود به جهان های دیگر خواهد برد، و دوباره به جهان های دیگر ، و دوباره... متریال : چوب سال خلق اثر : 1401

ین رحمانیان شعر :شفیعی کدکنی تذهیب :فاطمه رحمتی اندازه قلم:یک سانتی متر

نم که می دانم،بنابراین نمی دانم،می دانم ولی از پذیرفتن کامل نتایج این آگاهی خود داری میکنم،واز همین رو می توانم همچنان به گونه ای رفتار کنم که گویی نمی دانم "خشونت" از اسلاوی ژیژک #فروخته_شد

: 1401 #فروخته_شد

ا چه کمرنگ چه پر رنگ او در این آفرینش حضور دارد و انکار تاثیر وجود او انکار کل نظام هستی است . این اثر عدد 72 را از قدرت و عدد 9 را از پایه نظام هستی وام گرفته است و مسیری را به تصویر میکشد که آفرینش را به سوی وحدانیت سوق میدهد . قطعات اثر هر کدام نماینده انسانی است که چه خوب و چه بد ، چه زشت و چه زیبا ،حضورش الزامیست و نبود او به معنای نقص و نیستی کل نظام آفرینش است . رنگ روغن روی بوم

۹ . فیلیسین شاله، نویسنده و فیلسوف فرانسوى هنر را کوششى براى خلق یک عالم ایده آل، یک عالم صور و عواطف بى آلایش در کنار عالم واقعى مى داند. که مصداق بارز این کلام را مى توان در نقاشی های خانى مشاهده نمود. نقاشى هایى ساده و روان با سطوحى رنگین که با جسارت از پالت طبیعت فاصله مى گیرند و با رنگهایى شاد و بازیگوش برهم مى غلتند و همچون سایر آثار مدرن به نوعى سهل الممتنع مى باشند. نقاشی های خانى به شدت عمیق اند و سطوح و خطوط منحنى با سیالیت خود درک این ژرفا را آسانتر مى سازد. در اغلب کارهاى خانى جاده نقش کلیدى مى یابد جاده هاى بى انتهایى که با خود مخاطب را به دیار لایتناهى دعوت مى کند، سفرى به اعماق رویا و

ه و فیلسوف فرانسوى هنر را کوششى براى خلق یک عالم ایده آل، یک عالم صور و عواطف بى آلایش در کنار عالم واقعى مى داند. که مصداق بارز این کلام را مى توان در نقاشی های خانى مشاهده نمود. نقاشى هایى ساده و روان با سطوحى رنگین که با جسارت از پالت طبیعت فاصله مى گیرند و با رنگهایى شاد و بازیگوش برهم مى غلتند و همچون سایر آثار مدرن به نوعى سهل الممتنع مى باشند. نقاشی های خانى به شدت عمیق اند و سطوح و خطوط منحنى با سیالیت خود درک این ژرفا را آسانتر مى سازد. در اغلب کارهاى خانى جاده نقش کلیدى مى یابد جاده هاى بى انتهایى که با خود مخاطب را به دیار لایتناهى دعوت مى کند، سفرى به اعماق رویا و تخیل... مانا سپهوند #art #هنر #هنرمند #artist #color #artwork#

۳۹۹ بهزاد نجف پور #حافظ #نقاشیخط #آکریلیک #جیر #فروخته_شد

ران و دهقانان به پرمصرف ترین خوراک و سپس به ما تبدیل شد. ما در نتیجه‌ی تلاشمان برای تولید خوراک و توسعه محیط، با تولیدات یکی شده ایم و دوران #سیب زمینی شدگی را طی میکنیم. ابتدا روی محیط تاثیر میگذاریم، سپس از آن تاثیر گرفته و با آن یکی میشویم، #عقب میمانیم و احساس #ترس، #نادانی و #گناه روزافزونی را تجربه میکنیم. اگر بپذیریم #مدرنیته نیز آغاز #اعتراف بشر به نادانی خویشتن بود، همواره تولید و اعتراف میکنیم، و در این میان سیب زمینی دیگری را برای #جبران #تربیت میکنیم. ترمه علوی

ن و دهقانان به پرمصرف ترین خوراک و سپس به ما تبدیل شد. ما در نتیجه‌ی تلاشمان برای تولید خوراک و توسعه محیط، با تولیدات یکی شده ایم و #دوران سیب زمینی شدگی را طی میکنیم. ابتدا روی محیط تاثیر میگذاریم، سپس از آن تاثیر گرفته و با آن یکی میشویم، عقب میمانیم و احساس #ترس، #نادانی و #گناه روزافزونی را تجربه میکنیم. اگر بپذیریم #مدرنیته نیز آغاز #اعتراف بشر به #نادانی خویشتن بود، همواره تولید و اعتراف میکنیم، و در این میان سیب زمینی دیگری را برای #جبران #تربیت میکنیم. ترمه علوی

_شد اکرولیک . مرکب . ورق طلا روی بوم

دوست که خود معترفیم ...دف زنان بر سر بازار به رسوایی خویش......

عالم صور و عواطف بى آلايش در كنار عالم واقعى مى داند. كه مصداق بارز اين كلام را مى توان در نقاشی های خانى مشاهده نمود. نقاشى هايى ساده و روان با سطوحى رنگين كه با جسارت از پالت طبيعت فاصله مى گيرند و با رنگهايى شاد و بازيگوش برهم مى غلتند و همچون ساير آثار مدرن به نوعى سهل الممتنع مى باشند. نقاشی های خانى به شدت عميق اند و سطوح و خطوط منحنى با سياليت خود درك اين ژرفا را آسانتر مى سازد. در اغلب كارهاى خانى جاده نقش كليدى مى يابد جاده هاى بى انتهايى كه با خود مخاطب را به ديار لايتناهى دعوت مى كند، سفرى به اعماق رويا و تخيل... مانا سپهوند نام هنرمند:هادی خانی اکریلیک روی بوم نام اثر:سکوت در دل طبیعت سال خلق: ۱۳۹۹ #hadi_khani #art #artist #paint #نقاشی #هنر #هنرمند #طبیعت #landascape #artwork

ثرهستند.) متریال_ #رنگ روغن نام اثر_خردادوناهید نام هنرمند_سباکرمی

#اعجاز نقاشی و نقاشیخط در این است که ساعت ها غرق در افکار و احساسات خود میشویم. اجرای تکنیک برجسته سازی بر سبک دولت یکی از لذت بخش ترین و خستگی ناپذیر ترین لحظات زندگی بنده بود که معنا و مفهوم آن لحظه را تبدیل به شکل و فرم نمودم و نوعی ارتباط بین اثر و مخاطب ایجاد نمودم و نماد صلح. آرامش را به نمایش گذاشته برجستگی روی کار متفاوت بودن اثر را نشان می‌دهد. متناسب برای مکان های بزرگ و متناسب برای سنین جوان.

ای زیاد که چشم به جهان دوخته اند و در گرداب خود پسندی در زندان فقر در جهان تاریکی زندانی شده اند که نیاز به نگاه ما و مردم دنیا دارند

قر بی توجعی انسان ها به محیط پیرامون خود و بی تجعی به افراد نیازمند به خاطر قرق شدن در رنگا رنگی دنیا

اثر: یک عدد موضوع این اثر « #زن» با عنوان «رشد و زایندگی» می‏باشد. هدف از اجرای این اثر نشان دادن و به رخ کشیدن وجود زن می‏باشد که با همه ناملایمتی ها یی که در حق او میشود در همه نقاط جهان اما او با همه ی اینها فرزند خود را #آبستن می شود و او را بزرگ میکند و به رشد و بالندگی می رساند که #سروی که در قسمت فوقانی این #مجسمه به تصویر کشده شده گواه این امر می‏باشد. زن با تمام #شکنندگی اش اما #موجودی است بسیار #قوی به همین جهت #فرم این مجسمه به #مرد نزدیکتر است البته بخش از #زنانگی در قسمت #تحتانی آن که #مثلث_رو_به_پایین باشد بهره برده شده ... در جامعه من زن همپای مرد چه بسا بیشتر از او مشغول به #کار است .

ده های روزنامه و مجله و استفاده از رنگ اکرولیک.ابعاد کار70×50 این تابلو برگرفته از ناخودآگاه ذهنی من هستش ینی هر امال و ارزو هر تصمیم هر اتفاق و هر حادثه ای که توی ناخودگاه ذهنی من وجود داره توی این تابلو با استفاده از یک سری عکس ها که بصورت نمادین هستش نمایش داده شده. بطور مثال استفاده از اون شکل دایره ای روشن بین اون تاریکی برای من مثل زمانی بوده که توی اوج تاریکی ها و یک سری بدبیاری ها اون نور امیده روشن شده و بهم راه داده که خب این فکر و با این شکل نشون دادم. اون قسمتای کلی تابلو که به صورت بافت هستش اونها برای من نماد اتفاقات کوچیک زندگی بودن که توی ساختار زندگی من دخیل بودن. عکس خلبان سمت چپ کادر که اندازه اون خیلی بزرگتره نماد موفقیته ن به این منظور که موفقیت فقط توی کار خلبانیه نه اما این شغل و من نماد موفقیت و اون حس ازادی که خودم دنبالشم رو قرار دادم چون کار خلبان هاهم نوعی آزادی داره البته این توی باور ذهنی من هستش در کل این تابلو از ذهن ناخودآگاه من نشات گرفته.

ممنوعه ارزش تلخی روزگار رو داشت؟ نظم هستی را با وسوسه ات تغییر دادی حالا بنگر که ما هر روز از آن ممنوعه گاز میزنیم و در طلب بهشت برین که تو از آن رانده شدی دست و پا میزنیم و ....بگمانم فرو رفتیم ...، فرو رفتیم در منجلاب کبر و خود خواهی که از نطفه تو در عالم هستی به یادگار مانده و من در عجبم ...! در عجبم که چرا در بهشتی که تو از آن رانده شدی درخت ممنوعه بود و چرا اینجا ممنوعه ای نیست تا شاید حوایی پیدا می شد و از آن نوش جان می کرد تا شاید بعد از رانده شدن .... حوایی دیگر... آدمی دیگر...و شاید جهانی بهتر ادنا صفری

در توی معنایی شود، نماد خواهد بود). اسب نمادی است با دو درجه اهریمنی و اهورایی؛ که اسب سفید در مفهوم روشنی و نور است و سیاه بعنوان مرکب مرگ. اسب در آثار فرید قلی زاده یادآور رخش شاهنامه یا اسب های آئینی ایرانیان نیست، بلکه نماد روح است و از بلندپروازی او سرچشمه می گیرد. ایشان تلاش بر آن دارند که از ناملایمت ها و نامناسبتی های زیست آگاه و ناخودآگاه با ضربه قلم های احساسی، اسب های ذهنی، خطوط هدایت شونده، اثری بیانگرایانه خلق کند. اسب سپید و دیگری رنگین- با تنی خونین که گاهی خیر است و گاهی شر- ما را به غمنامه ای دعوت می کنند با ترکیب و تلفیق هیجانی ترشحات رنگی، بافت ها، سطوح انتزاعی و پیکره های انسان و اسب، گویا اینکه سرنوشت این دو از هم جدایی ناپذیر است. یورتمه رفتن یا دویدن اسب با سرعتی چنان که می خواهد از کادر تابلو بیرون بزند که ما را با مسئله ای مهم روبرو می کند؛ آشتی یا اینکه گریز از آن! #farid gholizadeh #عسب #اسب #فرید قلی زاده #عسب تورم باسن آزادی است